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本文目录一览：

1、中国古典舞的内涵与外延是啥啊？如能回答正确，分数不是问题，俺是很大方的！

2、3D建模有哪些培训机构比较好，最好有个排名，我能有所了解和参考

3、唐朝萨珊金币哪来的？揭秘萨珊金币的历史背景

4、话剧《丝路花语》是讲什么的？

中国古典舞的内涵与外延是啥啊？如能回答正确，分数不是问题，俺是很大方的！

浅析中国古典舞《扇舞丹青》

时间:2008-06-05 00:00:00

周 敏

（西华师范大学音乐学院2003级 四川南充 637002）

内容摘要：我国有着悠久而丰富的舞蹈传统，中国古典舞是其中重要的组成部分,它是以中国戏曲舞蹈的审美风格和形式与芭蕾舞训练体系的结构框架相结合，在继承与借鉴中国其他传统文化因素的基础上，发展形成的新型学科。随着学科的发展,产生了一系列的优秀舞蹈剧目.《扇舞丹青》便是这些优秀剧目的代表作之一.本文主要从以下四方面去谈:一、从音乐《高山流水》去谈舞蹈《扇舞丹青》。二、书画与《扇舞丹青》。三、从舞蹈语汇来谈《扇舞丹青》。四、从古典舞《扇舞丹青》中去对古典舞身韵的认识

关键词： 中国古典舞 传统文化 《扇舞丹青》

Shallow talk Chinese classic dance 《 dance history 》

Zhoumin

Chinawest Normal Unversity music is 2003 Sichuan Nanchong 637002)

Abstract: China has a long and rich tradition of dance and Chinese classical dance, is an important component of the It was based on the Chinese opera and dance style and aesthetic forms with ballet training framework for the structure of the combination of draw on the inheritance and other traditional Chinese cultural factors on the basis of the development of new-type subjects. With the development of science, produced a series of outstanding dance repertoire. "Fan Dan" is the outstanding representative of one of the repertoire. This paper mainly from essays on the following four aspects : 1, from the music, "High Mountain and Flowing Water" talk about the dance, "Fan Dan." 2, paintings and the "Fan Dan." Three from the dance idioms talk about "Fan Dan." 4, from the classic "Fan Dan" to the classic understanding of the body charm

Keywords : Chinese classic traditional culture, "Fan Dan"

一、 中国古典舞

（一）古典舞概述

舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。舞蹈来源于生活，却高于生活。它要靠身体各个部位协调动作，表现生活的美，歌唱生活，并借此陶冶人的情操。如《毛诗》序所说:“情动于中,而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”。我们知道,各种不同类别的舞蹈,产生与反映和表现不同社会生活内容的需要,随着时代的发展,舞蹈的形式有相应的有了发展和变化。根据不同的风格特点来划分,舞蹈可分为古典舞、民间舞、现代舞和新风舞。“古典”为拉丁文class – cus的意译，即“经典”的意思。古典舞是一种有其独特的风格特征的表演性舞蹈种类，也专指各民族中长期流传至今的具有典范意义的优秀舞蹈作品。世界上许多古老的国家，都有这独特风格的古典舞蹈。

古典舞是民族传统文化的组成部分，它传承的方式，不是依靠文字，而是用自己的肢体语汇来阐述文化、历史、情感。正是这种代代相传的继承关系，几千年来形成了我国独特、鲜明的戏曲舞蹈风格和形态，它们至今还活生生地展现在包括三百七十六个剧种的戏曲舞台上，在世界艺术之林独树一帜，独放异彩。中国古典舞做为一个独立的舞种，是新中国成立后才诞生的。它从舞蹈艺术特有的审美规律出发，在借鉴中国戏曲舞蹈表现形式的基础上，吸收中华传统武术精华，兼以现代科学精神融入新的美学旨趣，逐步形成鲜明的民族特色、时代特点和民族精神风范。

（二）中国古典舞的发展概括

20世纪50年代,由于创作的需要,向戏曲艺人学习成了舞蹈家们获取传统艺术精华的一条重要途径。许多著名的戏曲艺术家常教授戏曲舞蹈,有的还参加舞蹈的创作和演出, 戏曲艺术家们的直接参与传授和整理他们多年实践得出的理性思考成果,使中国古典舞得到了大量的滋养。探寻它从内涵到外延的形态中那些蕴藏着舞蹈艺术本体概念的重要提纯因素。在以戏曲为舞台表现构建方法指导下,以1957年的《宝莲灯》和1959《小刀会》为代表的早期古典舞作品先后问世。民间舞的革新、现代舞的出现迫使中国古典舞在新的时代里寻找自身的定位,从中国文化的大背景中研究传统艺术的审美特征和艺术表现规律成了中国古典舞蹈的主旨。上世纪80年代,由李正一、唐满城两位古典舞教授整理、创建的古典舞“身韵”课,创造性地提出了中国古典舞身韵的新理论,为中国古典舞的发展作出了巨大的贡献。

这套既具有科学系统性,又具有民族审美性的身韵教材,无疑丰富了古典舞的创作语汇,既摆脱了初建时作为纯舞蹈艺术在肢体语言上的失语窘境,也冲破了传统艺术发展的“瓶颈” 。这是现实舞蹈创作在表现内容的深度、广度和形式多样性的要求不断提高下给我们的任务。80年代以后出现的古典舞剧目普遍克服了初创时的历史局限,已经摆脱戏曲的模式,并逐渐建构舞蹈本体表现方式。这一时期的剧目大体可分为四类:第一类为叙事、表情的戏剧型剧目。如: 《金山战鼓》《风雪山神庙》等。第二类为抒情、写意、象征性的抽象表现剧目。如: 《黄河》《长城》等。第三类为借古喻今,现古示今的仿古型剧目: 《丝路花语》《文成公主》等。第四类为表现现实人生理想,直抒胸臆的现代型剧目。

进入到90年代后,中国古典舞的剧目创作从理念到实践都发生了非常大的变化。在承继了此前古典舞剧目的成功因素中努力地寻求“变法”,新生代的古典舞编导家们打破传统、寻求自我的创新精神,开辟了以《扇舞丹青》《风吟》为代表的现代型中国古典舞剧目的领地。充分运用现代艺术更为新颖的表现手段，抓住中国人民的民族文化心理，顺应时代人民对古典舞的审美要求。现代型剧目的探索意义在于对古典舞最初形态的一种挑战，“现代型”绝不是现代舞，它只是在结构上具有现代性质，但其根本还是在民族文化，审美传统的共性中去发展。实践证明,中国古典舞剧目的题材与素材是不受限定的,随着时代的发展,审美趋向不约而同地产生了变化, 《扇舞丹青》淡化情节、侧重写意、寻求一种纯舞性和抽象性的“意韵” 。

二、剖析中国古典舞《扇舞丹青》

（一）从音乐《高山流水》去谈舞蹈《扇舞丹青》

舞蹈，从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在《乐记 乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”

音乐的情感是独立存在的。音乐自身并没有情感内容，可是它却可以唤起我们的情感，并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。音乐所引发出的人的情感同人在生活中的种种情感确是不一样的，如果没有音乐的话，那么我们至今都不可能体验到这种只有音乐才能带来的异样的情感。音乐给我们的只是一种似曾相识的感觉。所谓“心之与声，实为二物”（稽康《声无哀乐论》）。如果说音乐是他律的或者说具有他律性的话，那是因为人的本性或者说是音乐的社会属性使然，也就是审美主体将审美对象人格化的这样一种本能而造成的。

在音乐的运用上，编导采用了以古筝弹奏的民乐。随着环境的展开，独具中国传统特色的音乐或低，或高，或疾，或徐，或轻拢慢捻，或快弹连拨。这是音乐语言对整体意境的刻画和表达。

《扇舞丹青》音乐选自古曲《高山流水》。《高山流水》旋律典雅，韵味隽永，是中国器乐曲中常见的曲名，它取材于“伯牙鼓琴遇知音”。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。

《高山流水》除引子和泛音尾声之外，可以看成由“高山”和“流水”两部分组成，但并非截然地前半写山，后半写水，而是前半主要写山，但山中有水的孕蓄；后半主要写水，在水外亦有山的背景。乐曲以其独特的表现手法，借景抒情，在刻画鲜明的高山流水的音乐形象的同时，抒发了对大自然的热爱，音韵古朴典雅，风格清新明快。

舞蹈《扇舞丹青》与音乐《高山流水》二者同属于中国古典文化。《扇舞丹青》是《高山流水》的视觉表现, 《高山流水》这首古曲正犹如一幅写意性的山水图，洋洋洒洒，将琴声与山川河流融为一体，体现了中国古代“天人合一”的哲学思想和中国文人寄情于山水之间的精神生活境界。舞蹈选择了这样的音乐，便也是选择了一种淡雅、超然的意境。

（二）书画与《扇舞丹青》

舞，是中国一切艺术境界的典型。中国的绘画、戏剧和中国另一特殊的艺术——书法，具有共同的特点，就是它们都贯穿着舞蹈精神，由舞蹈动作显示虚灵的空间。而由舞蹈动作伸延，展示出来的虚灵的空间，是构成中国绘画、书法、戏剧等空间表现和空间感的共同特征。宗白华先生认为: “中国的书画是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术,他具有形线之美,与感情,与人格的表现....”是“力线的空间构成,如人身在其中,书法如舞。”

舞蹈以“情节”展开对“情绪”的描写,书法接文学的空间构成和文学性表述新生；虽然各有体系,在时间和空间中完成造型表意是二者的共性。书法家通过方圆粗细,曲直疏密对比的线条,枯润浓淡的墨色变化,赖毛笔的使转顿挫,中侧起伏,虚实疾缓为转换手段,尽情地舞蹈着“心灵的肢体” 。

《扇舞丹青》是舞蹈意象高于现实具象的典型代表。它创造了中国古典舞审美理想和审美意象的最高境界，并沟通中国舞蹈、音乐和书画之间的艺术通感。舞者手中的扇子似书画家手中的笔墨一样，抒发出那韵如行云流水（书法与音乐的意境）、大象无形（美术及绘画意境）、大音希声（音乐意境）、虚实相生、得意忘形的象外之象和超然意境。

（三）从舞蹈语汇来谈《扇舞丹青》

舞蹈语汇，是构成舞蹈语言材料的总称，它包含了一切具有传情达意的舞蹈动作的组合，以及舞蹈构图、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景。《扇舞丹青》意境高远，亦能体现中国传统文化的神韵。

“动”乃舞蹈的第一要素，用舞动的人体去表现静止的绘画似乎有悖常理，而《扇舞丹青》不仅以极动之形，舞极静之画，而且将中国山水绘画的意韵体现得淋漓尽致；“禅”是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命本源。（《中国艺术境界之诞生》）这种动静相生相蕴的思想在受其影响深切的中国书画思想中表现为“和顺积于中，英华发于外”，也就是要专心酝酿创作激情；倘能求得静中的极动，则“动为铺张气势”，即指每一笔墨点划气息的运动都因是每一瞬间心灵活动的表现；而在铺张中要由动致静，虽动而常静。

《扇舞丹青》是一个极富本体特征的作品,它的一大特点是重其韵律,不随意乱用技巧,不张扬, 未设置任何情节，没有戏剧的冲突，无需更多外在手段的帮助，仅靠舞者的身体和那把扇子，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，做到与书法与绘画笔韵之美比肩，让《扇舞丹青》竞成为一个名副其实的“墨舞”佳作。

《扇舞丹青》借用一把扇子来延长手臂的表现力，演绎中华民族书法艺术的神韵之美。其过人之处，在于其编导深谙“默参动静，深契玄微”的传统书画精神。舞蹈不是以人体的舞动去再现绘画的过程，也不是去描绘画中所涉之景物，而是将中国画精深的意境通过行云流水、曲折婉转的舞动直接展现在观众面前。而具体动作意旨，符合中国画重于想象和写意的风格，使极动的舞蹈超脱于对极静的具体笔墨的模仿，而显现为画家运笔之气蕴和驭气之理念识见的流淌于挥洒，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。

编导抓住了“形静而神动，静中求动，寓神于形”这一中国古典身韵和中国传统文化精神所共有的文化实质，对舞蹈语汇的运用破其形而扬其神，使舞动的肢体不再受到具体人物形象的羁绊，化身为笔墨中创作意念的灵动与流注。它的语言打破了以阴柔为主的风格，增加了刚性质感的表现。《扇舞丹青》在创作上的突破在于其首先将古典舞语汇成功运用于对中国传统文化精神的表达，使古典舞的艺术追求在其文化层面上实现了升华，精神上得以回归。

（四）从古典舞《扇舞丹青》中去谈对古典舞身韵的认识

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，也是中国古典舞的艺术灵魂所在。

《扇舞丹青》所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。

而舞者那收与放、张与弛、急与缓、强与弱等动势所展示的“重力(轻或重)、时间(快与慢)、空间(直接或延伸)、流畅度(限制或自由流畅)”，充分体现一切动作要“起于心、发于腰、行于体”, 外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理以及“一切从反面坐起”,即 “逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律。

通过舞者对《扇舞丹青》的表演，我们既欣赏到中国传统舞蹈的“拧、倾、圆、曲”的外化动作，更领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧的舞姿所体现出来的内在精神：“以神领形，以形传神” 。

《扇舞丹青》作为当代中国古典舞的代表作，它“闪、转、腾、挪”的动势、其“回”与“流”的形态，以及瞬间止息如红日欲出、满弓蓄势的感觉等，无不体现出了中国舞独有的舞蹈韵味和独特的精神气质，当之无愧成为中国舞蹈艺术的佳作，让人们在意醉神迷、出神入化中品味中国舞蹈向前发展的无穷神韵。

参考文献：

[1] 隆荫培、徐尔充、欧建平.舞蹈知识手册[M]，上海音乐出版社 2003年3月`

[2] 贾安林.中国民族民间舞作品赏析[M]，上海音乐出版社出版 2004年9月

[3] 刘承华.中国音乐的神韵[M]，福建人民出版社 2004年5月

[4] 唐满城.中国古典舞身韵教学法[M]，上海音乐出版社出版 2001年

3D建模有哪些培训机构比较好，最好有个排名，我能有所了解和参考

第一  薪水多少，由你的实力和勤奋来决定，当然懒惰也可以。

    看了很多从事3D游戏建模的朋友关于薪资这一块的反馈，有的从事这个行业的朋友工资高的让人目瞪口呆，有的工资低的让人不敢相信，其实本质上，这些都是非常正常的，从行业的普遍角度来说，3D游戏建模行业工资都是非常高的，因为这是为游戏产业服务的，游戏产业现在火爆到什么程度，我相信大家都应该是知道的奥。

但是为什么还有很多人工资的差异呢？这种差异不要抱怨行业怎么样，本质是由你们自己的实力来决定的，当你工资低的时候，你有没有反思一下自己，知识学的怎么样？你做过多少有价值的建模练习以及各种总结思考？你是否一直在坚持努力学习建模知识？还是仅仅停留在一知半解的水平？为什么别人的工资高，你的工资反而总是起不来？

我其实了解了很多从事3D建模朋友的情况，那些有眼光，肯吃苦，愿意努力，愿意学习，愿意坚持的人，总是一步一个脚印的在这个行业不断的提升，不断的薪资提高，而一些工资低的朋友，更多的原因是自己的懒惰不思进取，自己的技术水平就那么一丢丢，就觉得自己很牛掰了，你可以沉浸在自嗨的世界里，但是你的作品却是最诚实的回答，只有你的作品，你的实力得到了公司的认可，才能给与你更高的工资，因为公司不是慈善机构，公司更不会为行业好买单，行业好，是大家的福气，单不决定你的薪资，公司只为有才华能创造价值的人买单。

 第二   一个不去学习的人，只想高薪水，只是白日做梦。

上边给大家叨叨了一堆，其实就是想告诉大家一个道理，每一个行业都有机会，行业好，不代表你就能混的好，行业差，也不代表你就混的差，而这里面有一个非常大的变量，那就是学习。只有不断的学习的人，才能吸收别人的精华，成就自己的强大，这个时候行业好，你会更好，行业差，你混的也会好。很多朋友说，我也想学3D建模啊，但是网上都是一些散乱差的教程，看了半天看不出一个所以然，看的晕头晕脑的一知半解。

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 第三   学习3D游戏建模，一般需要多少经济方面的支出？

如果你是富二代，家里有矿的话，可以去实体班学习，一般下来经济方面的支出需要3到5万左右，富二代嘛，这些都是毛毛雨啦，九牛一般的啦，无所谓，视金钱如粪土嘛。

如果你感觉家里经济一般，和富二代没法进行正面PK的话，可以在网上进行一个学习，网上因为没有租赁成本，人效价值比较高，所以一般的经济支出一万左右即可，神奇的是，网上的教学效果比实体的还要好，因为如果你学不会，可以回头看录播反复练习的，实体的老师讲完课，你在问他，他就有点烦了，我个人还是比较喜欢网上学习的，物美价廉嘛，当然我上面在第二节，也谈到了，我每天都有免费的公开课，大家可以过去听。

 第四  学习3D游戏建模哪个大学好？

  3D游戏建模这个比较偏重于实操，偏重于练习，很多大学对这个课程的讲解更多的是蜻蜓点水就过去了，更多的时候讲的只是一些高大上的理论，理论了解的挺多，一实践啥玩意也不会。所以我一直不太喜欢这种学院派的风格，理论太强，实践太弱，如果同学真想学习，与其听大学老师在讲台上叨叨各种用不着的理论，还不如自己抱本书看呢，甚至网上扒拉那些散乱差的教程，也比大学老师讲的好。我这么说因为我去很多大学旁听过3D游戏建模的课程，哎，作为这个行业资深从业人员，我觉得讲的基本是一地鸡毛，而那些天真烂漫的大学生们，听的津津有味。

 第五  倔强的同学就想知道薪资是多少，好吧，安慰安慰大家。

（1）刚踏入职场的萌新（0-1年）（4-6k）.

（2）成熟制作者（1-2年）（6-8k）。

（3）项目组核心成员（1-3年）（8-10k）。

（4）项目协作负责人（2-3年）（10-20k）。

（5）项目负责人（3-5年）（20-未知）。

（6）主美（5年以上）。

 第六  聊聊3D建模的发展趋势，原来还可以这么玩。

 1.动漫手办：

通过ZB雕刻出高精度的模型，再配合3D打印技术可以让我们的数字3D具象化，也就是最近特别火的数字雕刻行业，并且随着国内版权意识的普及，好的数字雕刻作品可以买到几千到几万。

2.Vr虚拟现实：

通过3d建模的技术，搭建360度的虚幻空间再通过眼镜、头盔等特殊的成像技术，给人身临其境的视听感受，一直都是人们梦寐以求的事情，只是前几年一直限于设备价格高昂，普及度低，而受限，但是随着最近几年的发展，之后会成为最有潜力的行业

3.  游戏行业：

随着人们生活水平和手机移动端的发展，属于国内投资回报巨大的行业，以王者荣耀为例子，一年净利润达到700亿，与精灵宝可梦的700亿美金对比，国内的游戏市场尚处于幼儿阶段，还有非常大的发展空间。巨大的利润引起了社会资金往游戏及游戏周边行业，国内腾讯，网易，阿里巴巴等等巨型互联网公司都投入了巨额资金，在这样的发展下，就衍生出了大量与游戏制作相关的高薪岗位。3D游戏制作涉及的能力非常多，模型制作、贴图绘制、次世代技术等等，是整个3D行业中对于工作适应能力最广的一个，能做的东西也是最多的一个。

4.   3d/vr游戏制作：

当像素无法满足人们的需求的时候，人们开始发展2D游戏，当2D无法满足的时候，开始了3D游戏，而现在游戏已经开始慢慢开始往vr的方向发展，而不管是3d游戏还是vr游戏，都需要大量的3D模型来进行虚拟世界的构建，而游戏画面品质一直不如影视cg，其实并不是因为制作上的差距，而在于玩家的电脑机能限制了游戏制作者的发挥，而5G这个东西有可能能够给游戏制作带来一次新的革新，随着机能和一些先进技术的发展，再不久的将来我们一定能够玩到影视级别的游戏。单论3D模型部分，游戏应该是所有3D行业中最难的，资源控制，美术概念等等，所以当你学会了游戏制作，其他的行业也都能有所涉猎。

唐朝萨珊金币哪来的？揭秘萨珊金币的历史背景

《长安十二时辰》终于大结局了，不过徐宾的金主到底是谁？他的萨珊金币是哪来的？恐怕成了剧中最大的悬念。总感觉徐宾并不是真正的主使，他背后还隐藏了一股力量，只不过没有明说。有网友推测，萨珊金币可能是安禄山给徐宾等人的，因为萨珊王朝覆灭以后，他们的族人改名为粟特人，而安禄山的父亲就是粟特人，所以安禄山是金主的嫌疑最大。也是为此后爆发的安史之乱埋下线索，下面就为大家介绍下萨珊金币的来历背景，一起来看看吧。

《长安十二时辰》里，死囚张小敬一出场，便在西市要了水盆羊肉和火晶柿子饕餮。姚汝能为他买单，扔给店家一串铜钱，上有“开元通宝”四个繁体字。这便是大唐通用的钱币了。

剧中女杀手鱼肠也戴了一串钱币，却是来自波斯的萨珊金币，在长安不能流通。也许，作为大唐的国际贸易区，西市还有更多钱币出现。但是，一定不如今天大唐西市博物馆的馆藏古币展上的多。

鱼肠戴的萨珊金币来自波斯，大唐西市博物馆也有。

货币中的丝路故事

在大唐西市博物馆的三楼，是馆里的丝路古币主题展，名字叫做《货币中的丝路故事》。展出丝路沿线数十个国家几千枚古币，走进去感觉坐拥了全宇宙。从公元前的古中国、古希腊、古罗马、古印度到近代的阿富汗、伊朗王国、东印度公司，纵贯数千年;地域上涵盖了欧洲的地中海沿岸、西亚、中亚、南亚以及阿拉伯和印度半岛，横跨数万里，钱币串起了东西方历史和文明，成为有温度的故事的印证。

展览分为：希腊开打制贵金属货币先河、罗马到拜占庭、位居丝路要冲的中亚古国、波斯第二帝国及其附庸国、印巴次大陆四大帝国及诸王朝、从阿拉伯帝国到伊斯兰诸王朝、大蒙古国及诸汗国、丝路东方长安货币等八个版块。在此一次可观尽丝路沿线各帝国的货币史和发展史。

大唐西市博物馆里的“开元通宝”

流通近三百年的“开元通宝”

在“长安货币”版块的醒目处，可见到一堆张小敬使用的“开元通宝”，它是唐时的官方流通货币。《货币中的丝路故事》古币学问非常多，但是，依然不能错过了解此币。

在这里先科普下“开元通宝”的概况：开元通宝为唐代货币，读法为“上下右左”;由唐高祖武德四年效仿西汉五铢开始铸造，直至宋朝宋太祖开宝八年，钱文由书法家欧阳询题写的隶书体;其特征并非年号钱;其钱文释义为开辟新纪元的流通宝货。

开元通宝制作规范，十枚重一两，革新了秦汉以来二十四铢为两的旧制，从此中国的衡制多了一个单位，即一两的10分之一两叫做一“钱”，也就是一枚开元通宝的重量;又由于每枚开元钱圆径八分，十枚排成一排为唐小尺一尺，十二枚半为一大尺，因此开元钱还可以当尺子用。

此外，革新了钱币的名称，唐以前的钱币，多以重量命名，如秦时叫半两和汉时叫五铢，都是重量。而自开元通宝开始，首次将“宝”字铸入钱文，并冠以当时的年号，说明这时的货币已经成为国家的经济支柱，以及唐人眼里的家中之宝。这是古人在钱币认识方面的一大变化。开元通宝在唐代流通近三百年，存世数量较多。

开元通宝有铜的，银的，鎏金的等各种材质。直径24~25毫米，一枚钱的重量为3.73克。十钱开元通宝等于一两开元通宝。

我大唐时候的长安，是国际大都市，万国来朝。“开元通宝”便相当于现在的英镑或美元了。(部分图片来自大唐西市博物馆)

话剧《丝路花语》是讲什么的？

《丝路花语》不是话剧

大型经典民族舞剧《丝路花雨》

《丝路花雨》剧情简介

六幕舞剧《丝路花雨》以我国盛唐为背景，以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材，歌颂了画工神笔张和歌伎英娘父女的光辉艺术形象，描写了他们的悲欢离合，以及他们与波期商人伊努斯之间的纯洁友谊。高度赞扬了中外人民之间的情感交流和深厚友情，再现了唐朝内政昌明，对外经济文化交流频繁的盛况。这部舞剧以其绚丽多彩、新颖而古老的舞姿和风格独特的舞蹈场面，编织了一曲友谊的颂歌。1979年上演以来，成功地拉开了中国省级艺术表演团体出访各国开展文化交流的序幕，先后出访过朝鲜、法国、意大利、日本、泰国、俄罗斯、拉脱维亚及香港、澳门、台湾等20多个国家和地区，特别是在举世闻名的意大利斯卡拉大剧院的演出引起轰动，成为亚洲第一。在1979年建国30周年献礼演出中荣获文化部颁发的“创作一等奖”和“演出一等奖”，1994年，《丝》剧又荣获“中华民族二十世纪舞蹈经典作品金像奖”，作为我国久演不衰的优秀保留剧目，被誉为中国舞剧的里程碑、东方的《天鹅湖》。目前，该剧已复排四次，累计演出1400多场，观众达300多万人次，2004年10月，被上海大世界吉尼斯总部认定为“中国舞剧之最”，2005年元月，又荣获中央电视台、上海东方电视台、上海大世界基尼斯总部颁发的“2005年中国基尼斯最佳项目奖”。

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